Es un pájaro ? Es un avión ? No, es “Superman”. Les recuerdo que cada vez está más cerca la versión del Director Zack Snyder de “Man of Steel”. Recordemos que Christopher Nolan participó en la realización de la historia.

Superman (Henry Cavill) nace en Krypton, un planeta que está a punto de desaparecer por culpa de un desequilibrio de elementos radioactivos. Su padre le envía a la Tierra para salvarle la vida, siendo adoptado por una humilde pareja de campesinos de Kansas (Kevin Costner y Diane Lane). De niño se da cuenta de sus extraordinarios poderes. De joven se da cuenta que su deber es defender a los humanos de las implacables fuerzas del mal.

La historia es la misma, lo interesante será verla bajo la perspectiva de Snyder.

La cinta estrena el 14 de junio.

“The Hangover” es un fórmula ya probada y comprobada. Así que a pesar de lo que comparta con ustedes, mi sugerencia es que la vayan a ver.

“The Hangover III” cumple con su objetivo que es entretener y divertir. En términos generales me gusto más que la primera, pero eso si, ésta es mucho mejor que la segunda.

Bien reza el dicho “Crea fama y echate a dormir” que en esta tercera entrega ni hay crudas, ni resacas que lleven a un comportamiento irracional y de consecuencias aterradoras. Simplemente es una comedia que toma otro rumbo utilizando los mismos personajes. Corregidos y aumentados.

En esta historia el protagonista es el personaje de Alan (Zach Galifianakis). Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms) prácticamente reaccionan ante la espontaneidad y el comportamiento de un adulto de 42 años con mentalidad de niño. Esto es sumamente divertido, especialmente por la interpretación de Galifianakis que es exorbitante. De hecho Doug (Justin Bartha) apenas si aparece en algunas escenas.

Definitivamente que existe una evolución muy notoria en su personaje. En la primera película era totalmente inofensivo pero ahora está desatado. Se nota que Todd Phillips le dio el espacio para poder explayarse: situaciones en las que no muestra ni una pizca de consciencia, le importa poco lo que sucede a su alrededor, es franco sin importar las consecuencias… pero finalmente encuentra el amor y eso es lo que suponemos lo puede ubicar. (Sin más detalle).

Quiero aclarar de nueva cuenta que todas las locuras de Alan se desarrollan en un contexto de humor negro, sarcasmo y situaciones peligrosas en las que puedes pensar ¡Que mentirero! pero que inevitablemente te hacen reír. Puede resultar ofensivo para algunas personas.

También Ken Jeong y su personaje tipo caricatura de Mr. Chow ocupa un lugar importante en el desarrollo de la trama. Existe química entre estos desquiciados personajes.

En esta aventura la pandilla se da a la tarea de llevar a Alan (Galifianakis) a una clínica mental en Arizona. Su jornada se interrumpe cuando el peligroso Marshal (John Goodman) los intercepta y los obliga a dar con el paradero del fugitivo Mr. Chow (Ken Jeong) tomando como rehén a Doug (Justin Bartha). Chow escapó con 21 millones de dólares en barras de oro y los únicos que pueden recuperar el dinero son los “WolfPack”.

Para poder salvar a su compa van a dar hasta Tijuana, México. Esta es una parte muy divertida, plagada de estereotipos, pero recuerden que esta cinta se disfruta ve a través del lente del cinismo y el sarcasmo. Así que a mi simplemente me pareció un trayecto interesante.

La travesía concluye en Las Vegas, a donde se supone que Stu (Helms) había prometido nunca regresar.

Hay algunos fragmentos de la película que se me hicieron reír a carcajadas, pero lo confieso todos tienen que ver la interpretación de Galifianakis.

Le doy tres palomitas.

Celebra este mes de mayo de forma mágica con la película “Now You See Me”. Checalamovie y Summit Entertainment te invitamos a participar en este concurso para ganar un ¨Kit de Ilusionista¨ para estar al nivel de Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco y Woody Harrelson. Sólo tienes que prestar atención al trailer y responder a una breve pregunta.

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Los premios están padrísimos. Son paquetes como los que ves en la foto.

Sinopsis: “Now You See Me” confronta a un escuadrón de elite del FBI en un juego del gato y el ratón con “Los cuatro jinetes”, un fabuloso equipo integrado por los mejores ilusionistas del mundo. “Los cuatro jinetes” logran concretar durante sus shows una serie de audaces golpes contra líderes de negocios corruptos, arrojándole los botines robados a la audiencia mientras se mantienen un paso adelante de la ley.

“Now You See Me” estrena el 31 de mayo en cines de Estados Unidos.

Esta semana tuve la oportunidad de asistir a una exhibición privada del avance de una serie de televisión titulada “The Bridge”, protagonizada por el actor mexicano Demián Bichir (nominado al Oscar por “A Better Life”), Diane Kruger y dirigida por Gerardo Naranjo (“Miss Bala”), que se estrena el 10 de julio por el canal de FX.

Les confieso que hasta hace poco tiempo no era precisamente seguidora de las populares series de televisión. Pero obligada a estar en cama por razones médicas hace poco tiempo, en una semana vi 4 temporadas completas de “Breaking Bad” y me quede con ganas de más.

La experiencia “The Bridge” fue intensa y cautivante. Yo me enganche. Al momento de la sesión de preguntas y respuestas había muchas inquietudes, pero realmente estaba obsesionada con la trama y algunos misterios que se que se van revelar más adelante, pero que en ese momento me inquietaron. Buena señal.

“The Bridge” es un programa de suspenso ambientado en el presente, que profundiza en las tensiones que se dan en la frontera entre México y Estados Unidos. Cuando una juez estadounidense conocida por su posición contra la inmigración es encontrada muerta en el puente que conecta El Paso y Juárez, Sonia Cross (Diane Kruger), del Departamento de Policía de El Paso, debe trabajar con su homólogo mexicano de la Policía Estatal de Chihuahua, Marco Ruiz (Demián Bichir), para atrapar a un asesino serial que actúa en ambos lados de la frontera. Son 13 episodios.

Marco (Bichir) entiende la resbaladiza política de las fuerzas del orden mexicanas y, mientras la fuerza policial a la que pertenece sucumbe lentamente a las presiones y exigencias de los cárteles, él se mantiene como uno de los últimos hombres honrados del departamento. Es carismático, pero también astuto, ya que hará todo lo necesario para conseguir lo que quiere.

Bichir explicó cual fue la razón principal que lo llevó a formar parte de esta interesante jornada. . “Todo tiene que ver con el material que vas a hacer; a partir de ahí es como decides”.

Como dato curioso el encantador actor mexicano dijo que iba a trabajar con Diane Kruger en una película y supuestamente comenzarían el rodaje en enero. Pero el proyecto no se consolidó. “Cuando me hablaron para esta serie y me dijeron que Diane iba a ser parte de la misma, dije que padre, estaba destinado a suceder”.

Otro de los razones que motivaron a Bichir a unirse a “The Bridge” fue la trayectoria y el trabajo de quienes respaldan esta producción: Patrick Markey, Meredith Stiehm…. pero de manera particular Gerardo Naranjo.

“Yo había conocido a Gerardo en un avión, en un vuelo…He sido fan de su trabajo desde su primera película y se lo confesé en esa ocasión”, dijo Bichir. Tiempo después el destino los une en tiempo y espacio y ahora presentan esta serie que aborda a fondo temas escabrosos que lamentablemente no lo podemos catalogar precisamente como ficción, por eso lo manejan “con seriedad y la mayor veracidad posible”.

Aunque el actor mexicano, con una extensa y exitosa trayectoria, ha interpretado en muchas ocasiones papeles similares, es decir como policías o detectives, este personaje es muy especial. “Es la primera vez que hago un policía en ambos lados de la frontera… (Marco) tiene características muy particulares, es un personaje que puede caminar sobre fuego y tiene la virtud de no quemarse, y puede estar bien con Dios y el diablo”.

La intervención de Gerardo Naranjo para mi fue totalmente educativa y me ayudo a explicarme a mi misma, el porque se convierte en casi en una adicción el ver este tipo de series, por supuesto cuando su contenido es bueno.

“Nunca imaginé hacer televisión en mi vida, estaba lejos de mi cabeza y mis ambiciones.. pero me convencieron. Creo que todo tiene que ver con el manejo del material…me dijeron que querían hacer algo realista sin hacer muchas concesiones a los estereotipos, con personajes un poco complicados”, dijo el director.

“Marco es un hombre de familia, Sonia es una personaje que quieres ser social… pero lo que más me gusto es saber cuales son los planes, porque esos personajes que aparentemente ustedes creen que ya conocen se desenvuelven de manera increíble y eso a mi me parece la gran oportunidad de un medio como este, la televisión, para seguir las complejidades del personaje”.
Aquí fue donde pensé ¡Wow!

Con la que vi fue suficiente para decirles que desde el primer capítulo tanto los espectadores como los personajes mismos serán arrastrados rápidamente hacia una serie de asesinatos en la frontera, un lugar consumido ya por la inmigración ilegal, el tráfico de drogas, la violencia y la prostitución. Una serie de contenido fuerte, pero de calidad en todos los sentidos.

Después del screening tuvimos la oportunidad de convivir con los protagonistas de la serie. Me encanta Demián Bichir no solamente por su talento, pero porque es todo un caballero. Bien mexicano, como yo.

La serie se estrena el 10 de julio pero quería compartirles sobre este avance en el que de hecho hay mucha talento latino involucrado. Que gusto.

En el marco del HOLA MEXICO FILM FESTIVAL tuve la oportunidad de conversar con la bella y talentosa Fernanda Romero con respecto al papel que interpreta en la cinta “El Fantástica Mundo de Juan Orol”. Romero le da vida al personaje de Dinorah Judith la última esposa de Juan Orol, un gallego que casi por casualidad llegó a convertirse en un ícono del cine mexicano.

La película narra la biografía del llamado Rey del Churro o de la Serie B  desde sus inicios, durante la etapa del esplendor del cine mexicano y  hasta llegar al principio de la decadencia de la industria cinematográfica en México.

La frescura, la naturalidad y lo tierno del rol de la actriz, de alguna manera coincide con la personalidad de esta joven que se abre camino en Hollywood a pasos agigantados.

El personaje de  Dinorah (Romero) inspira tranquilidad para Juan Orol (Roberto Sosa) después de un largo trayecto tormentoso. La historia cuenta que siendo aun adolescente Dinorah Judith se casó con el famoso director que ya tenía casi 70 años. El matrimonio prospero hasta que el cineasta murió a la edad de 90 años. Hay escenas muy tiernas de la pareja.

Durante esa época Dinorah Judith fue la musa del enamorado Don Juan. Lo consolaba constantemente porque la crítica nunca lo favoreció.

La joven actriz me confesó que por primera vez tenía la oportunidad de ver la película en la pantalla grande. “Me encantó”, dijo sonriente. “La filmamos en México…Fue una experiencia bastante padre…una propuesta diferente para el cine mexicano ya que es una biografía… Es bueno contar otro tipo de historias, no solamente de violencia”.

Fernanda Romero es orgullosamente una Historia Latina con Sabor a Holllywood.

Otros proyectos relacionados con Cine.

Romero espera el estreno de “Mission Park”, una cinta dirigida por Bryan Ramírez, en la que comparte créditos con Jeremy Ray Valdez y Walter Perez. Es la historia de cuatro amigos que crecieron en un barrio difícil. Dos de hechos terminan como delicuentes y los otros dos, agentes del FBI. ¿Podrá perdurar la amistad? Su estreno esta programado para el 6 de septiembre en los cines de la cadena AMC.

“Ghost Team One” que se estrenó en abril en el Newport Beach Film Festival y que pronto tendremos noticias de su distribución.

“Pendejo”, comedia que protagoniza junto a Danny Trejo y que ya esta disponible en DVD.

Otros Proyectos.

Algo que me parece super interesante de Fernanda Romero, es que tiene una visión no solamente artística, pero hasta cierto punto empresarial y visionaria. Romero esta consciente del alcance de las redes sociales y se involucra con proyectos de campañas de productos dirigidas a los latinos en Estados Unidos, por supusto que por convicción. Es decir son productos que realmente consume o le gustan. Así es como se presentó hace unos días como anfitriona del evento de lanzamiento de la campaña Manzanita Sol “Haz lo Diferente”. Se trata de una iniciativa que promueve la individualidad.

También me contó  que protagoniza una mini-serie en el canal de Youtube del “Gain”, el detergente.

Otro proyecto en internet es su participación en la serie Chamacas del Canal de Youtube NuevOn (de Sofía Vergara). Son tipo sketch (escenas cómicas).

Pero esto es solo una parte de los proyectos y las aspiraciones de Fernanda Romero, una versátil actriz mexicana que se esta abriendo paso en un competido mercado y lo está logrando con su talento y dedicación.

Les comparto sus datos en las redes sociales:

Twitter: @FernandaRomeroo

Facebook: Fernanda Romero

Página Oficial:  WWW.FERNANDAROMERO.COM

¡Mil Felicidades Fernanda! Que sigan los éxitos.

En mi viaje al mundo del cine mexicano  a través del HOLA MEXICO FILM FESTIVAL me topé con un tipazo; se llama Juan Orol. Me contó su historia y su fantástico mundo de una manera divertida, innovadora y con un toque de “surrealismo” – “voluntario”.

Me refiero a la cinta “El Fantástico Mundo de Juan Orol”, dirigida por Sebastian del Amo y protagonizada por Roberto Sosa. La película narra la historia de este ícono del cine mexicano. Es un viaje que marca el destino de este hombre,  desde su natal Galicia hasta que se sumerge a las profundidades del mundo de las rumberas, los gángsters y los hippies, y como por arte de magia convierte los churros en éxitos taquilleros.

“Me pareció interesante que su vida va practicament va de la mano con la historia del cine mexicano”, dijo Del Amo durante la sesión de preguntas y respuestas después de la exhibición de la cinta.

“Empieza su carrera en la época pre-industrial con el inicio del sonido; su momento más productivo lo tiene en plena Época de Oro cuando era considerado el Rey de la Serie B, y ya en su vejez coincide con la decadencia de la industria mexicana, en los 60s, 70s y 80s que es cuando muere”, agregó.

Para el director era importante presentar el desarrollo de la industria cinematográfica en México a través de la perspectiva de alguien a quien “injustamente llaman el eterno perdedor”. Estoy totalmente de acuerdo con Del Amo; realizar 57 películas, estar siempre vigente y contar con un público que las consumía habla de una persona exitosa.

“El Fantástico Mundo de Juan Orol” es una propuesta visualmente interesante. El recorrido experimenta los cambios de la tecnología para trasportarnos a distintas épocas, desde el blanco y negro hasta el Technicolor. Es un trabajo elaborado y costoso.

“La película vale 24 millones de pesos (1.9 millones de dólares)… Pero filmamos con 13 millones de pesos ( un millón de dólares)”, dijo Del Amo agregando que se tardaron 6 años en recaudar los fondos para la filmación y aunque recibieron estímulos fiscales para cuando llegó el momento de rodar estaban cortos de presupuesto.

La vida de Juan Orol se rige bajo la moral. “No se acostaba con las mujeres para hacerlas estrellas, primero se casaba y luego se acostaba con ellas”, dijo el director sonriendo. Así que se caso cinco veces. La quinta esposa interpreta el papel Fernanda Romero a quien dedicaremos un espacio especial en otro artículo.

Hasta ahora “El Fantástico Mundo de Juan Orol” solamente ha encontrado espacio en los Festivales. Lamentablemnte el cuello de botella sigue siendo la exhibición y la distribución. “Aunque el año pasado se filmaron en México casi 100 película, solo 30 saliron”, dijo Del Amo quien se encuentra en pláticas con varias compañías para llegar a un acuerdo y lograr la exhibición.

Estaremos al pendiente de donde será exhibida para informale oportunamente.

Otra de las grandes aportaciones del Festival HOLA MEXICO FILM FESTIVAL fue la exhibición del documental “Gimme The Power”. Tuve la oportunidad de verlo y neta que es una cinta que si eres mexicano tienes que verla.

“Gimme The Power”, dirigido por Olallo Rubio, es un alucinante recorrido visual y musical por la trayectoria de uno de los grupos más exitosos y a la vez polémicos de México: “Molotov”.

Conversé con Tito Fuentes, cantante y guitarrista del grupo, minutos antes del screening y me contó brevemente sobre el documental que fue iniciativa de Olallo Rubio.

Rubio quien también estuvo presente durante la exhibición de la cinta me dijo que para comprender una propuesta artística como la de “Molotov”, que se atreve a decir verdades incómodas sin temor a la censura, hay que entender el contexto social, político y económico en el que nace y se desarrolla este concepto. La idea de realizar el documental surgió el el 2003  cuando Rubio los vio en el escenario en España en el Festimad.

Me gusto la manera en la que se aborda la historia del grupo, porque antes de entrar de lleno a la explosión mundial de una música catalogada de irreverente y peligrosa por sus letras llenas de palabrotas, crítica social, sexo y doble sentido… Rubio nos lleva a recorrer 80 años de política mexicana y antecedentes relacionados con la constante represión a los jóvenes (Tlateloco por mencionar un caso) y sus gustos musicales. Esto te ubica en el por qué.

Se me puso la piel de gallina y casi se me salen las lágrimas cuando escuché la narración al principio de la cinta. Es mi país, lo quiero.  Si eres mexicano, sabes de lo que estoy hablando: Luis Echeverría, José López Portillo, Miguel de la Madrid, Carlos Salinas, Ernesto Zedillo, Vicente Fox, Felipe Calderón…..

La policía te está extorsionando (dinero!)
pero ellos viven de lo que tú estás pagando
y si te tratan como a un delincuente (ladrón!)
no es tu culpa, dale gracias al regente.
Hay que arrancar el problema de raíz,
y cambiar al gobierno de nuestro país,

De hecho de acuerdo a Rubio las críticas y las letras de las canciones de Molotov siguen vigentes por que la situación no cambia en México. “Estrenamos la cinta en junio del año pasado… antes de las elecciones y algunos pensaban que iba a perder vigencia pasando las elecciones, pero no, al contrario”, dijo el director.

Y es que sabemos que después del ¿ ejercicio democrático que llevó a Peña Nieto a Los Pinos ? surgió la inconformidad y con ella nuevamente manifestaciones estudiantiles que acusaban a los medios de manipular la información. Déjà vu.

Gente que vive en la pobreza,
nadie hace nada porque a nadie le interesa
Es la gente de arriba te detesta
hay más gente que quiere que caigan sus cabezas.
Si le das mas poder al poder,
mas duro te van a venir a coger

Todo este recorrido se lleva a cabo entre fragmentos de conciertos con llenos totales en los que Molotov interpreta sus éxitos, mezclados con testimonios de músicos, intelectuales, periodistas… y hasta aparece Luis de Llano.  Eso si me dio risa. Me parece que se vio un poco en aprietos.

Rubio dijo que tuvo un poco de problemas para conseguir algo del material de la historia de México ya que misteriosamente existen huecos o desaparece el material, pero logro recopilar muy buenas imágenes. En cuanto a los entrevistados no tuvo problema para convencerlos. Su trayectoria en Radioactivo fue una excelente carta de presentación.

La edición es muy buena porque nunca pierdes el ritmo ni la atención. Por cierto que fue súper simpático el ver la trascendencia generacional de rolas como “Puto”, que de acuerdo a Rubio, son clásicos. La raza súper jovencita se prendieron en plena función y a cantar se ha dicho. Tal y como lo mencionan en el documental, me parece que sirve de catarsis.

Porque fuimos potencia mundial
somos pobres, nos manejan mal.
Dame dame dame dame todo el power
para que te demos en la madre
Game gime gime gime todo el poder
so I can come around to joder (2x)

Como Molotov surgió en los noventas, se hace un mayor hincapié en esta época en la que no podemos negar que los titulares eran de no creerse… la muerte de Colosio, el Comandante Marcos, la caída del PRI y el arribo de la esperanza con Fox…

En este espacio es cuando Tito Fuentes, Micky Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright comparten su experiencia y dejan muy claro que la intención de ellos nunca fue tomar una postura política. Simplemente estaban inconformes y decidieron manifestar su punto de vista a su manera. Les funcionó, es un hecho. Lo cierto es que provocaron un movimiento social y cultural que le dio la vuelta al mundo, y eso que no contaban con las redes sociales y estaban sujetos a la censura. Es por eso la importancia del contexto en que se manifietan.

Claro, explican como lograron su meta a pesar de que sus canciones  ponían en evidencia a empresas hasta entonces intocables como Televisa, y claro el uso de malas palabras.

Porque no nacimos donde no hay qué comer
No hay por qué preguntarnos cómo le vamos a hacer
Si nos pintan como a unos huevones
No lo somos, ¡viva México, cabrones!

Si quieres darle un vistazo al panorama político de México y entender porque surge Molotov, “Gimme The Power” es un documental que recomiendo ampliamente. Lo pueden conseguir en Netflix.

No siempre tengo la fortuna de ver cine mexicano. Son contadas las ocasiones en que se exhiben cintas de mi país aquí en Los Angeles.

Por esta razón no quise dejar pasar la oportunidad y me transporte a mi tierra a través del “Hola Mexico Film Festival”.

Inicialmente la idea era ver solamente una película “Post Tenebras Lux” y terminé viendo tres.

Tenía mucha curiosidad de ver la cinta dirigida por Carlos Reygadas que ganó en el Festival de Cannes 2012 el premio al Mejor Director y en el Festival de La Habana fue reconocido en la categoría de Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora.

La película gira alrededor de Juan (Adolfo Jiménez Castro) y su familia, que prácticamente escapan de la ciudad y  las facilidades de una clase acomodada para vivir en el campo. No puedo describir que existe una trama, pero si un conflicto existencial constante y pesado, con una dualidad que  irónicamente se contrapone y complementa.

Dos mundos opuestos descritos en un lenguaje visual impactante y totalmente surrealista.

Esta película no es comercial. Es una cinta  para apreciarla desde una perspectiva muy particular y sin prejuicios. No tiene un principio, ni tampoco un final feliz. Simplemente existe, y eso puede ser lo maravilloso o lo totalmente decepcionante para el espectador.

Es una jornada hacia la intimidad de una pareja y sus pequeños hijos. Es humana y tierna, pero a la vez terrorífica e incomprensible. Aquí es donde surge la inquietud…¿Será que todas las historias deben de tener una narrativa totalmente descifrable?

En mi caso simplemente disfruté de un viaje extraño, brincando de un escena a otra sin una secuencia lógica, pero con una cinematografía fantástica e innovadora. No, no puedo decirles si es drama, romance, acción.. simplemente es una mezcla absurda y fascinante, como la vida misma.

Me encantó el trabajo de los niños. Totalmente natural. Cuando leí los créditos me di cuenta que son los hijos del diretor. Supongo debe tener su grado de dificultad, aun con los propios hijos y sobre todo tan pequeños, lograr que proyecten y fluyan en una historia densa.

Tiene escenas muy fuertes. Hay desnudos, sexo, violencia, y hasta el mismo diablo se aparece; pero la maldad que más aterroriza es la de los personajes humanos, reflejo de una realidad que siempre ha existido pero que nos empeñamos en ignorar.

Es una propuesta de cine muy interesante y valiosa, por atrevida.

Para las personas de criterio amplio, que les gusta el cine intenso y reflexivo, se las recomiendo. A mi me gusto. No puedo darle palomitas, porque para vivir esta experiencia sugiero tener el estómago vacío y ninguna distracción.

“Post Tenebras Lux” esta disponible en Netflix. Si la llegan a verla me dan su opinión.

Ya les contaré de otras cintas que he visto durante el HOLA MEXICO FILM FESTIVAL y les recomiendo visiten la página oficial, que oportunidades como ésta, no se dan todos los días.

Riddick, el más reciente capítulo de la innovadora saga que comenzó con la exitosa película de ciencia ficción del año 2000 “Pitch Black” y continuó en 2004 con “The Chronicles of Riddick”, vuelve a reunir al guionista y director David Twohy (A Perfect Getaway, The Fugitive) y a la estrella Vin Diesel (de la franquicia Fast and Furious que estrena el 24 de mayo).

Estoy impresionada porque el video oficial del trailer se subió el día 15 de mayo y ya tiene más de 4 millones de visitas (en 5 días).

Diesel repite el papel del antihéroe Riddick, un peligroso convicto que se ha dado a fuga y que es perseguido por todos los cazadores de recompensas de la galaxia conocida. Así que tenemos a Disel en la temporada de verano y también en el otoño.

El infame Riddick fue dado por muerto y abandonado en un planeta calcinado por el sol y que aparenta no tener vida. Sin embargo, pronto tendrá que luchar por su supervivencia contra depredadores extraterrestres más letales que cualquier ser humano al que se haya enfrentado. Para Riddick, la única manera de escapar será activar una señal de emergencia que alertará a los mercenarios, quienes descenderán rápidamente al planeta en busca de su recompensa.

La primera nave que aterriza transporta a una nueva raza de mercenarios, más letales y violentos, mientras que la segunda es capitaneada por un hombre cuya obsesión por Riddick es mucho más personal. Corriendo contra reloj y con una tormenta asomándose en el horizonte a la que nadie podría sobrevivir, los cazadores no abandonarán el planeta sin la cabeza de Riddick como trofeo.

La película estrena el 6 de septiembre en los cines de los Estados Unidos.

Una de las películas más esperadas del año “The Hunger Games: Catching Fire” se encuentra presente en el Festival de Cannes 2013. Por supuesto que la actriz ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence, vuelve a acaparar las cámaras por su belleza y carisma.

La presencia del elenco de “The Hunger Games: Catching Fire” en este afamado Festival, también conincide con el anunció oficial de que CoverGirl lanzará una campaña inspirada en la película, que presentará los nuevos productos de la próxima colección de la marca, llamada “Capitol Collection de The Hunger Games: Catching Fire”.

Jennifer Lawrence , Liam Hemsworth y Josh Hutcherson protagonizan, junto a un reparto estelar, esta segunda saga de la franquicia de The Hunger Games. El corto promocional de la película, que se estrenó el mes pasado, ha sido visto más de 25 millones de veces en YouTube. La película promete ilustrar, con gran detalle, el exquisito esplendor del mundo en el Capitolio, y el equipo de maquillaje de la película utilizó productos de CoverGirl durante el rodaje para crear los suntuosos looks de alta costura que se aprecian en la película.

Lionsgate y CoverGirl están celebrando la alianza con la película en la gala del Festival de Cine de Cannes el sábado 18 de mayo.

“The Hunger Games: Catching Fire” estrena el 22 de noviembre en los cines de los Estados Unidos.